何冠昌眉头一挑：“鹰爪铁布衫？这个名头我听过，倒没什么稀奇，是北方的江湖段子，怎么改才能贴合香江？你详细说说，从故事到拍摄，我要听细的。”
邹文怀也点点头，示意叶卫东继续，他能听出来，这个年轻人不是随口胡诌，是真的有完整的规划。
叶卫东清了清嗓子，开始讲述《鹰爪铁布衫》的完整故事梗概，彻底摒弃原来那部老电影《鹰爪铁布衫》的明朝宫廷背景，将时代拉至清末民初的广东香江两地，精准贴合1976年香江观众的文化认知：
“故事背景放在民国六年，也就是1917年，北洋军阀混战，岭南一带鱼龙混杂，广州、香江、澳门三地码头连通，南洋侨商往来频繁。主角名叫沈毅，是北派少林嫡传弟子，身高体健，一手长拳擒拿炉火纯青，为人刚正不阿，因为揭发北方军阀勾结日本浪人走私鸦片的阴谋，被军阀麾下的鹰爪门高手追杀，一路南下逃至香江。”
“香江此时租界管辖，龙蛇混杂，华人社团、洋人警司、本地帮派、南洋侨商互相制衡。沈毅隐姓埋名，在香江码头做苦力谋生，本想低调避祸，却发现追杀他的鹰爪门头目郑重，已经勾结了香江本地的鸦片商人和英国租界的腐败警司，在香江大肆贩卖鸦片，残害本地华人，还欺压南洋侨商，掠夺侨胞资产。”
“郑重练就一身铁布衫横练硬功，刀枪难入，鹰爪功狠辣无比，在香江横行无忌，本地武师没人是他的对手。沈毅身为习武之人，眼见同胞受难，侨商被欺，无法坐视不理，他一边躲避追杀，一边寻访岭南武师，习得破解铁布衫气门的绝技，最终联合香江本地武师、南洋侨商护卫队，在码头、租界街巷、货仓与郑重展开死斗，捏破其气门，击碎铁布衫，铲除了鸦片走私集团，守护了香江华人的安危。”
讲完主线，叶卫东顿了顿，看向两人，语气笃定：
“这个剧本，直接避开了目前市面上大部分功夫片的老套路——文化隔阂与本土认同缺失。故事就发生在粤港两地，主角是为华人同胞出头的北派武师，反派是勾结洋人、残害同胞的败类，既有江湖侠义，又有家国情怀，香江观众看了有代入感，南洋华人看了有共鸣，这是票房的根基。”
邹文怀闻言，眼睛瞬间亮了几分，手指轻轻敲击桌面：“有点意思。民国粤港背景，鸦片走私、洋人勾结，这个题材倒是可以！邵氏拍的都是古代江湖，跟现实没关系，我们拍这个，直接跟邵氏差异化竞争，本土观众肯定买账。”
何冠昌也连连点头，随即又提出疑虑：“仅仅是一个故事，也解决不了问题，阿东，还有什么其他的想法？”
叶卫东早有准备，侃侃而谈：“何先生说的没错，好的故事只是一个基础，关键的还在于制作。我要跟二位重点敲定的重点——制作必须升级，杜绝一切粗制滥造的穿帮镜头，从服化道到场景搭建，全按嘉禾顶级标准来。”
“首先是服化道。沈毅的造型，不穿宽袍大袖的古装少侠服，穿民国短打劲装，粗布麻衣贴合码头苦力的身份，后期换上利落的武师劲装，凸显身形线条，俊朗硬朗，动作舒展不拖沓。
反派郑重的鹰爪门服饰，摒弃劣质绸缎，用深色粗布，搭配皮质护腕，突出狠戾气质。所有道具，鸦片箱、钢爪、兵器全用实木、精铁打造，绝对不用塑料道具，刑部大牢改成香江租界的华人监狱，实景搭建，桌椅、刑具全按民国香江的样式来，杜绝出现民国场景里摆明朝物件那种低级穿帮笑话。”
“其次是场景选址。不拍重复的竹林、破庙，全部实景拍摄：香江中环的街巷、尖沙咀的码头、九龙的货仓、新界的岭南武馆，甚至可以跟香江码头商会合作，实景拍摄装卸货的场景，真实感拉满。打斗场景放在街巷、码头、货仓这些贴近生活的地方，观众一看就觉得真实，不是架空的古装江湖，代入感直接拉满。”
“最后是拍摄技术。剪辑要快准狠，打斗镜头不拖泥带水，每个打斗场景都换场地，街巷追逐、码头混战、货仓死斗，各有各的特色。摄影用嘉禾最好的镜头，拍清楚打斗中的动作细节，每一拳每一脚都要尽可能拍得清晰利落。”
叶卫东话音落下，办公室里非但没有预想中的振奋，反倒陷入了片刻沉默。
何冠昌脸上的期待淡了下去，原本前倾的身子往后靠回沙发，手指无意识地摩挲着西装袖口，眉头微微拧起。他在嘉禾管了十数年制片与账目，每一分钱的投入都要算清回本账，叶卫东这套制作标准听着惊艳，可桩桩件件都是真金白银砸出来的，作为片场操盘手，他第一反应不是激动，而是本能地盘算成本。
邹文怀也掐灭了手中雪茄，指尖在檀木桌面上轻轻叩击，节奏沉缓，目光落在叶卫东身上，多了几分商人独有的审慎与权衡。
他做电影从来不是为了艺术情怀，而是为了利润，邵氏的低成本武侠片能赚得盆满钵满，嘉禾若是为了一部新人主演的片子不计成本砸钱，一旦票房不及预期，亏损足以拖慢整个公司的年度规划。
两人不动声色地对视一眼，眼底的疑虑如出一辙。