所以在拍历史年代剧的时候，对一些细节考究不深，把控不严，完全可以理解。
“然后是拍摄与工时成本。要求剪辑快准狠、打斗不重复景别，反而能缩短拍摄周期——现在的功夫片拍打斗，来回拍竹林、客栈，浪费大量胶片和工时，我设计的市井打斗，一场戏一个场景，拍完就转场，不用反复补拍；我有把握提前设计好打斗动作，不用武指反复试招、调整，到时候按我的分镜直接拍，每天能多拍三四个镜头，整体拍摄周期能压缩十天，片场租金、人员薪资，光是这部分就能省下一大笔钱。”
最后，他抛出最关键的成本对冲方案，直击两位商人的核心痛点：
“还有宣发成本，这才是最大的省钱点。我本身是亚锦赛冠军，东南亚华人圈都认识我，报纸、电台只要发我主演新片的消息，不用花大价钱打广告，自带流量；南洋的院线商看重华人英雄题材，会主动帮我们做落地宣发，嘉禾的宣发预算能省一半。制作上靠整合资源不花钱，宣发上靠我的名气少花钱，整体总成本不仅不超嘉禾常规标准，甚至还能略低一点，但成片质量，我敢保证，最起码可以甩邵氏的套路武侠三条街。”
“说白了，我要的不是嘉禾多砸钱，而是把原本要浪费在重复布景、劣质道具、低效拍摄上的钱，挪到关键细节上，钱还是那么多，花的地方对了，效果自然天差地别。
而这些我都能做到，你们要不信，我可以提前做一个详细的拍摄规划，甚至除了剧本之外，我可以画好分镜。让你们看到实实在在的东西。我的拍摄规划可以细分到每天，每一个细小的花销，让你们清清楚楚每一块钱花在了哪儿！”
这番话落地，没有一句空谈，全是针对香江电影行业的精准成本优化，既守住了嘉禾的预算底线，又完美实现了制作升级的目标。
何冠昌原本紧绷的眉头慢慢舒展，身子再次前倾，眼中的疑虑淡去不少，取而代之的是难以置信的惊叹。
他管了一辈子制片，自然能听出来叶卫东的话并不是信口开河，完全是行家里手的架势。
虽然不知道具体干起来会是什么效果，最起码现在听起来，每一个办法都踩在片场的痛点上，既省了钱，又提了质，别说像叶卫东这样的小年轻，哪怕很多在圈子里混了很多年的老手，也不一定能说出来这么有理有据的话。
邹文怀也长长舒了一口气，靠在椅背上，眼中重新泛起精光，看向叶卫东的眼神，从审慎的商人考量，变成了好奇的探究。
他原本以为叶卫东只是懂故事、懂动作，没想到连制片成本、资源整合、片场效率都了如指掌，这哪里是有点才能的新人，分明是一个老道的行家里手。
这怎么可能？这么年轻，怎么会懂这么多？
最主要的是看叶卫东说话的语气和态度，身上透出来的气质，那种胸有成竹的自信，在他们三个人的对话中，从气势上丝毫不弱于他和何冠昌。
就在这时，何冠昌率先开口，语气里透露出来了认可的意思：
“听起来说的倒挺有意思，那就按你说的。我们等着看你的实际剧本，拍摄规划和分镜。说的再好听，不如拿出来实际的东西，到时候咱们再细说！”
邹文怀也轻笑一声，重新拿起一支雪茄，点燃，他缓缓吐出烟圈，语气里听着像是放下了不少顾虑：
“会写故事、懂动作的人不少，懂市场、懂成本的人也有，但能把这几样捏合在一起，还能说的这么头头是道，人还这么年轻，你是第一个。阿东，只要你真能做到不用加成本，还能出爆款，这笔买卖，嘉禾可以做。”
叶卫东并没有露出什么激动的神色，还是风轻云淡，他看到何冠昌和邹文怀的反应以后，心里已经有了底气，准备继续趁热打铁，微微一笑，继续抛出第二个核心优化点，针对原片动作设计套路化、对抗张力不足的问题，结合自己的身形优势，脑子里考虑着记忆中那些李连杰、甄子丹式的潇洒实战动作，接着说：
“咱们毕竟拍的是武打动作片，所以工作的重点还是动作设计。
制作是根基，动作是核心。
现在香江的动作片里动作设计太套路化，打来打去都是那些固定的招式套路，缺乏突破性，而且反派过于无敌，正邪对抗没张力。我重新设计了整套动作体系，完全贴合每一个角色和每一个演员的身形，走拳拳到肉、潇洒利落的实战路线，区别于市面上所有功夫片。”