“方冬升也就这点能耐了，拍商业片靠噱头，拍艺术品靠人脉，真挺一般的！”
“说白了就是组委会没人选了才找他，换个有点水平的导演，拍出来肯定比这强！”
ID为“749局当导演”还在论坛里上蹿下跳着。
早年的互联网论坛环境相对纯粹。
彼时能接触网络的人，大多具备一定的素养。
可随着网络全面普及，聊天室、论坛、贴吧等各类平台层出不穷。
网友群体也变得鱼龙混杂、水平不一。
像“749局导演”这类动辄上蹿下跳、肆意谩骂的人，越来越多。
不过，他的这些言论瞬间点燃了网友的怒火。
楼里直接炸开了锅，围攻模式瞬间开启：
“你没事吧？上百位明星自愿参与，华夏地标挨个取景，这拍的还不好？这叫大国排面！”
“酸味儿都快溢出屏幕了！看你的ID自称是导演，这属于是同行眼红么？
自己没本事接到奥运项目，就来这儿踩别人？真够丢人的！”
“什么叫‘也就歌词还行’？你行你上啊！写一首能让全国人民都传唱的奥运歌词试试？”
749局导演立刻上线反驳：
“我的确是圈内人，而且我只是客观评价，谢谢。”
“客观评价？你怕是连MV都没仔细看就来喷人吧？”
有网友甩上一张截图，正是MV结束后的字幕截图：
作曲：小科
填词：方冬升。
“你唯一夸的‘歌词还行’，合着也是方导写的！
连片尾字幕都懒得看，就来这儿瞎逼逼，到底谁没水平？”
这话像一颗炸雷，楼里安静了两秒，随即爆发出更猛烈的群嘲：
“哈哈哈哈笑不活了！黑子连片尾都没看完就来喷。
结果唯一夸的地方还是人家方导自己写的，脸疼不疼？”
“难怪只敢夸歌词！原来根本不知道是方导写的，现在知道了，看你怎么圆！”
“之前还说方冬升没真本事，结果人家又导又写，全能到让人嫉妒，你说你酸不酸？”
749局导演显然没料到这一出，顿时恼羞成怒，赶紧改口硬杠：
“谁规定填词的不能骂？这破歌词就是大白话堆砌，毫无文学性！三岁小孩都能写出来！”
“方冬升就是名气大！靠着组委会给的资源，歌词写得再烂也有人吹！”
他的诡辩迎来了更多网友的群嘲：
“他急了！急了！刚才还夸歌词，现在知道是方导写的就翻脸骂，双标也太明显了吧！”
“建议你再去看一遍MV片尾，好好学学什么叫全能导演！别在这儿暴露自己的无知了！”
眼看自己被群起而攻之，749局导演发了一条：
“你们等着！我会证明方冬升就是浪得虚名！”
之后便没了动静，灰溜溜地跑路了。
这种挑梁小丑网上有很多，但总的来说，民众对于这首歌的接受度还是比价高的。
MV上线的第一天，就不断有群众在各个电台、通讯公司留言，想把这首歌当来电铃声。
……
接下来的这段时间，方冬升跟中影集团联系密切。
《建国大业》这部电影剧本早就定好了，并且经过层层筛选，各级领导严格把关。
光是修改就反复推敲至少几十遍。
小到一句台词的措辞、一个人物的神态描述。
大到历史事件的时间线、会议场景的还原度，都逐字逐句核对过史料。
甚至专门邀请了D史专家、历史学者组成顾问团，全程坐镇审核。
用韩山平的话说：
“这不是一部普通电影，是写给国家的影像史书。
每一个字、每一个情节，都得经得起历史的检验。”
剧本定下来，确实意味着最难的一关已经过去。
历史的骨架就摆在那里，从重庆谈判到开国大典。
从各民主党派响应号召到共商国是。
每一个关键节点、每一位登场的历史人物，都是板上钉钉的事实，不容许半点虚构和改编。
坦白来说，拍摄这部电影，导演的可发挥空间确实不多。
历史事件的起因、经过、结果不能动，核心人物的身份、立场不能改。
相关部门给中影的要求很明确：
“不出错是底线，还原度是核心，在此基础上再谈艺术表达。”
接下来就是演员了，除了“贴脸”和气质、神态相似之外。
最重要的一点就是“身家清白”。
但凡有半点污点、有任何模糊不清的背景。
哪怕演技再好、外形再贴合，也一律 pass。
为此，剧组专门成立了“核查小组”。
成员包括法务、纪检，甚至对接了公安、信息办等部门。
对所有候选演员进行全维度筛查。
有位演技口碑俱佳的中年演员，外形和气质与某位历史人物高度契合。
他在试镜时的表现也得到了史料顾问的一致认可。
可就在确定下来之前，核查小组发现他五年前有过被处罚的记录。
虽然没有爆出来，也没有造成严重后果。
但剧组内部讨论后，还是果断放弃了他……
而且本部电影的主要演员要均为华夏国籍。
如果有华裔演员参与，需具备爱国情怀且不计报酬，以保障影片正确导向。
对于这些，方冬升只把关一点，那就是提前将后世某些明星给拒绝掉。
就像他拍摄《京城欢迎你》MV一样。
有些人，是真的过分啊！
……
晚上九点钟，京城人艺。
方冬升戴着个墨镜和口罩，把自己裹得严严实实。
他手里捧着一束新鲜的白玫瑰，拿出证件后就溜进了剧院后台。
绕过堆着道具的走廊，就听见侧幕条后传来细碎的说话声。
“今天最后那场哭戏，情绪比上次稳多了，就是尾音还是有点飘。”
一道非常具有辨识性的“白云”声传来，带着明显的京腔。
“下次试着把气息沉在丹田，别跟着眼泪一起往上涌。
咱们演的是角色的痛，不是自己的情绪宣泄。”
“谢谢您单单姐！”
另一道温婉的声音传出来：
“您这么一说我就懂了，刚才总觉得劲儿使偏了。
主要是最后那句台词，每次说都觉得特别有力量，越演越投入就收不住了。”
“有力量是好事，但话剧的劲儿得用在刀刃上。”
宋单单笑了笑：
“我当年演《窝头会馆》里的田翠兰，最后那场诀别戏，也总想着往狠了演。
后来才明白，最戳人的不是声嘶力竭，是平静下的表达。”
方冬升没有出面打扰两人的讨论。
前方，高园园穿着简单的棉质戏服，头发松松的挽着。
鬓角沾着点细碎的汗珠，脸上的妆也花了些，但依旧难掩身上那股清纯气质。
自从听了方冬升“用演话剧的方式打磨演技”的建议。