十二月二十日。
凌晨零点。
全球各大音乐平台的服务器，在同一瞬间完成了一次更新。
Spotify、Apple Music......
所有平台的新歌推荐页上，同时出现了一张暖色调的封面。
光影交错处，歌名。
《Love Story》
与此同时，璀璨星河美国分公司的宣传机器全面启动。
之前宋河准备砸在《Natural》上的那两千万人民币，一分没动，全部投在了这首歌上。
约翰在过去三天里几乎没合过眼。
他把这两千万拆成了几十个细分预算，像撒网一样铺向了北美音乐市场的每一个角落。
电台投放，从东海岸到西海岸，三十七家主流电台在凌晨零点的整点时段同步首播。
社交媒体推广，推特、Instagram、TikTok，三大平台的开屏广告同时上线。
十二位北美头部音乐博主提前拿到了试听权限，在零点整同步发布了反应视频。
线下联动，洛杉矶、纽约、芝加哥、休斯顿四座城市的地标建筑外屏，在凌晨零点亮起了《Love Story》的封面。
这是璀璨星河分部建司以来最大规模的单曲推广。
也是华语音乐公司第一次在北美市场发起这种级别的宣传攻势。
效果是立竿见影的。
上线第一分钟。
Spotify的实时播放计数器跳动了一下。
播放量：12847。
破万了。
约翰盯着屏幕，攥紧了拳头。
第五分钟。
播放量：117362。
破十万。
约翰的呼吸急促了起来。
第十五分钟。
播放量：1042891。
破百万。
约翰从椅子上站了起来。
“一百万了！”他对着办公室里值夜班的三个同事喊，声音都变了调，”十五分钟破百万！”
三个同事也激动得站了起来。
其中一个拿着手机的年轻人，手抖得几乎握不住屏幕：“约翰经理，数据显示，播放增速还在加快！”
约翰深吸一口气，强迫自己冷静下来。
但他的心跳，已经完全不受控制了。
早上点。
上线十个小时。
Spotify单平台播放量：687万。
全平台累计播放量：1，073万。
破千万了。
十小时破千万。
这个数字意味着什么？
意味着在过去的十个小时里，全球每一秒钟都有接近五百个人同时在听这首歌。
意味着《Love Story》的首日播放曲线，已经追平了今年所有爆款单曲的开局数据。
甚至已经在逼近一个此前被认为不可能被打破的纪录。
艾登·格雷的《Love You》首日播放量，一千八百万。
这个数字是今年欧美乐坛的天花板。
没有任何一首歌能在首日突破这个数字。
《Love You》做到了，靠的是艾登本人恐怖的粉丝基数、环球音乐集团的全球宣发资源、以及长达一个月的预热造势。
而现在，一首来自华夏音乐人的新歌，在没有任何预热期的情况下，上线十小时就突破了千万。
如果按照这个速度推算。
首日播放量，很可能突破一千八百万。
很可能打破艾登·格雷的纪录。
这个可能性一旦被数据分析师们计算出来，整个行业都沸腾了。
推特上的讨论已经进入了白热化。
#LoveStory在发行后的第一个小时就登上了全球趋势榜第一。
十小时后，相关话题的推文总量突破了两百万条。
欧美网友们的反应，从最初的质疑，迅速转向了震惊。
【好吧……我收回我之前说的所有话，这首歌也太好听了吧？？？】
【什么东西？？？我刚点开听了前奏，就已经开始单曲循环了？？？】
【我就听了一遍，一遍！然后它就住在我脑子里了！副歌那段旋律简直是病毒！甜到牙疼的那种病毒！】
【陈铭这个人到底是什么怪物啊……《Natural》是摇滚，《Love Story》是甜系情歌，跨度这么大，质量还都这么高？？？】
【说实话我之前觉得两周出两首歌肯定有一首是凑数的，但现在我只想说，如果这叫凑数，那请陈铭继续凑，多凑点！】
【我现在正式宣布，陈铭不是人，他是上帝派来写歌的。】
【十小时破千万，这曲线要是保持下去……首日可能破一千八百万？】
【等等，一千八百万？那不是艾登的纪录吗？！！】
【我的天，真要破纪录了吗？？？】
评论区里有人贴出了一张实时播放量的增长曲线图。
两条线。
蓝色的是《Love You》发行首日的播放曲线。
红色的是《Love Story》当前的播放曲线。
两条线几乎重合。
而在第十个小时的节点上，红线隐隐有超过蓝线的趋势。
这张图被转发了超过十万次。
配文几乎都是同一句话：
“红线要超过蓝线了。”
最后这条评论获得了四万个点赞。
而在华夏这边，时差的关系，此刻正是下午。
微博热搜榜上，三个词条几乎同时冲了上来。
【陈铭创作的新歌Love Story】，热搜第一。
【Love Story副歌上头】，热搜第四。
【Alice Morgan是谁】，热搜第九。
评论区的画风和欧美那边截然不同，却同样热烈。
【呜呜呜呜呜这首歌也太甜了吧！我一个单身狗听完居然在笑！】
【陈铭你是不是恋爱了？不然怎么写得出这么甜的歌！交代！】
【没恋爱没恋爱，他连课都不够上，哪有时间恋爱】
【这首歌我已经循环了三十七遍了，有人比我多吗？】
【四十二遍，不服来战。】
【你们都是弟弟，我从零点听到现在，中间没暂停过。】
数据还在以一种不可思议的速度飙升！
......
与此同时。
纽约。
一间高层公寓的落地窗前，艾登·格雷赤脚坐在沙发上，手里端着一杯黑咖啡。
他的面前，笔记本电脑的屏幕上，正播放着《Love Story》。
不是别人推荐的。
是他自己搜的。
艾登·格雷不是那种两耳不闻窗外事的人。
恰恰相反，他对这个行业里的每一个动向都保持着敏锐的关注。
尤其是陈铭。
从《Natural》空降公告牌第七的那天起，艾登就开始留意这个名字了。
不是因为别人告诉他“有人在挑战你的第一”。
而是因为他听了那首歌。
《Natural》确实很强。
那种“先抑后扬”的情绪递进，那种副歌炸裂的暴力美学，让他作为一个同行，发自内心地感到了欣赏。
但说实话，让他真正对陈铭产生兴趣的，不是《Natural》。
是《Right Here Waiting》。
他很喜欢这首歌。
这首歌很有十几年前欧美音乐的味道。
艾登第一次听的时候，是在录音棚里混音，随手点开了推荐列表里的这首歌。
听完之后，他在原地坐了很久。
那首歌让他想起了自己十二岁的时候。
想起他第一次坐在卧室的床上，抱着一把比他身体还大的吉他，对着手机摄像头唱歌的那个下午。
那时候没有粉丝，没有排名，没有唱片合约，没有格莱美，也没有因为名利而迷失自己。
只有一个男孩和他的音乐。
简简单单。
《Right Here Waiting》让他重新感受到“刚接触音乐时的感觉”。
从那以后，他就一直在关注陈铭。
不是作为竞争对手。
而是作为一个乐迷。
现在，这个乐迷正坐在沙发上，准备听陈铭的新歌。
他把咖啡放到一边，戴上耳机，点击了播放。
前奏响起。
一段清澈的吉他分解和弦，像清晨的露珠从叶片上滑落。
节奏不快不慢，像是有人在你耳边慢慢讲一个故事。
然后，一层薄薄的弦乐铺垫悄然加入。
宛若微风吹过田野，让空气里多了一丝温柔的呼吸。
前奏只有短短十几秒，却已经把一种“童话即将开始”的氛围，精准地注入了听者的心里。
艾登的手指在沙发扶手上轻轻敲了两下。
前奏的和弦走向很简洁，但选音极其讲究。
每一个音都像是被精心挑选过的宝石，放在最合适的位置上，多一颗嫌杂，少一颗嫌空。
“有意思。”他低声说了一句。
然后，人声进入了。
不是陈铭的声音。
是一个女声。
清甜无比，宛若三月的桃花刚刚绽开第一片花瓣。
“We were both young when I first saw you”
（当我第一次见到你时，我们都还年少）
“I closed my eyes and the flashback starts”
（闭上双眼，回忆如潮水般涌来）
“I'm standing there”
（我站在那里）
“On a balcony in summer air”
（在夏夜的阳台上）
艾登的眼睛亮了。
这个女声的音色，和这首歌的气质，配合得天衣无缝。
甜到让你嘴角不自觉上扬，但又不会甜到让你觉得腻。
而歌词。
“We were both young when I first saw you”。
（当我第一次见到你的时候，我们都还年少。）
多简单的一句话。
但却带着无比清晰的画面感。
每个人都有那样一个“第一次见到你”的瞬间。
每个人都曾经年少过。
所以每一个人听见都会有感触。
歌声继续。
“See the lights， see the party， the ball gowns”
（看那灯火辉煌，看那盛装舞会）
“I see you make your way through the crowd”
（我看见你穿过人群向我走来）
“And say hello”
（然后对我说，你好）
“Little did I know...”
（那时的我还不知道……）
最后那句“Little did I know”的尾音微微上扬，像一个没有讲完的故事，悬在半空中，让你忍不住想听下去。
艾登·格雷微微坐直了身体。
作为一个写过上百首歌的顶级创作人，他太清楚了。
一首歌能不能成为爆款，往往取决于前三十秒能不能“勾住”听众。
而陈铭这首歌更狠！
不是“勾住”，是绑架！
陈铭用最朴素的和弦、最甜美的声音、最简单的歌词，在你毫无防备的时候，把你绑进了一个童话般的世界里。
你进去了，就不想出来了。
紧接着副歌来了。
“That you were Romeo， you were throwing pebbles”
（你就是那个罗密欧，你向我的窗户投掷石子）
“And my daddy said， stay away from Juliet”
（而我的父亲说，离朱丽叶远一点）
“And I was crying on the staircase”
（我在楼梯上哭泣）
“Begging you please don't go”
（恳求你不要离开）
艾登的手指停止了敲击，单手捧着脸颊，满脸沉醉的看着歌词。