紧随挂历之后的是年画。
春节临近，当人们像往年一样准备采购门神、财神、鲤鱼娃娃年画时，惊讶地发现，集市上最显眼、卖得最火的，变成了各种“白娘子”造型的年画。
有白素贞单人持灵芝的“仙子赐福”图，有白许二人“断桥相会”图，有“状元祭塔”全家福……
印刷精美，色彩艳丽，寓意也好，爱情美满、家庭幸福、子孙有成……
迅速取代了传统门神，成为千家万户大门上新的守护神。
有老人家嘀咕：“贴个蛇精在门上，这像什么话？”
立刻会被儿孙反驳：“什么蛇精！那是白娘娘！有情有义的神仙娘娘！比门神好看多了，也吉利！”
连环画，小人书市场也迅速反应。
几家反应迅速的出版社，连夜组织画手，根据电视剧剧情赶工绘制，以最快速度出版了《新白娘子传奇》连环画。
版本多达十余种，有按照电视剧集数分册的，有浓缩成上下册的，绘画风格也各异，有写实的，有略带戏曲夸张的。
孩子们看得如痴如醉，将不多的零花钱贡献出来，同学之间互相传阅、交换，白娘子的故事以另一种形式，在下一代中继续传播。
剧集的魔力迅速渗透到最日常的消费领域。
精明的裁缝和服装店老板，立刻从白素贞那飘逸优美的古装造型中看到了商机。
一时间，“白娘子同款”成了婚纱照和婚礼宴请的最热门装扮。
新娘子们不再满足于传统的红褂子或西式婚纱，纷纷要求做一套“白娘娘”式的古装纱裙，头戴仿制的珠花发饰，手执团扇，在照相馆的假山水背景前留下倩影。
虽然面料和做工大多粗糙，形制也似是而非，但那种风靡全国的势头，让所有古装剧的服装设计都望尘莫及。
敏锐的婚庆公司迅速抓住了商机。
原本千篇一律的红色旗袍或白色婚纱套餐旁，悄然多了一份彩页，上面用艺术字写着：“全新推出——‘千年之恋’白娘子主题古装婚礼套餐”。
该套餐包含仿古礼服租赁、西湖背景布拍照，甚至还有“游湖借伞”“断桥相会”等情景再现拍摄服务，虽然价格不菲，但咨询者众多。
这股由一部电视剧引发的热潮，早已超越了单纯的观看行为，演变成一场全民参与的文化消费和社会风潮。
它填满了夜晚的时光，提供了茶余饭后的谈资，改变了审美趣味，甚至催生了一个稚嫩但蓬勃的衍生品市场。
……
这是一场由一部电视剧引发的、全民参与的、自发的、无序却又生机勃勃的商业狂欢。
它没有任何官方策划，缺乏有效版权保护，充斥着模仿、跟风甚至粗制滥造。
但它真实地、鲜活地反映了《新白娘子传奇》深入人心的程度，反映了市场对文化符号需求的饥渴，也预示着一个影视商业开发蛮荒时代的到来。
知识产权意识的淡漠，使得这种繁荣带着一种掠夺性的混乱，但也正是在这种混乱中，一种全新的、以影视内容为核心拉动周边消费的商业模式，正在懵懂中孕育、生长。
《新白娘子传奇》不再只是一部戏，它成了一个现象，一个符号，一种弥漫在1992年冬春之交中国大街小巷的集体情绪。
伴随着《新白》的火爆，一场没有硝烟的战争，在相对小众却影响深远的领域——文化界，悄然拉开了帷幕。
这场围绕着“《新白》现象”展开的论战，其激烈程度与复杂程度，丝毫不亚于剧情本身所带来的情感冲击，甚至因其触及传统与现代、艺术与大众、坚守与变革等根本性问题，而显得更加尖锐和深刻。
这场辩论的风暴眼，首先出现在中国戏曲艺术的最高学府。
中戏那栋爬满常春藤的红砖小楼里，正发生着一场争论。
一份还散发着油墨清香的《文艺报》，被重重地拍在了戏曲理论系主任苏文远的办公桌上。
“苏主任，您看看！看看这都写的什么！”拍桌子的是系里的老教授，也是京剧“程派”艺术的资深研究者和坚定捍卫者，梅若鸿老先生。
他年近七十，头发银白，面容清癯，此刻却因激动而满面通红，手指微微颤抖地指着报纸副刊上一篇题为《黄梅调电视剧：传统戏曲的现代新生》的文章。
文章作者署名“陈启明”，正是苏文远的同事，学院里另一位以思想活跃、倡导戏曲革新著称的中青年教授。
文章洋洋洒洒数千言，以《新白娘子传奇》为例，热情洋溢地赞扬了，这种将戏曲唱腔与电视剧形式相结合的大胆尝试。
称其“为古老戏曲在电子传媒时代找到了一条充满生机的新路”，“成功地将剧场艺术转化为客厅艺术，让阳春白雪的戏曲飞入了寻常百姓家”，是“一次具有里程碑意义的创造性转化”。
梅老先生的怒气显然被文中某些词汇彻底点燃了：“创造性转化？
我看是毁灭性破坏！
什么‘客厅艺术’？
戏曲是综合艺术，是‘唱念做打’四功五法的完整呈现！
是在方寸舞台上，靠演员的身段、眼神、唱腔、程式，与观众现场交流、共同创造的艺术！
现在倒好，切成一个个镜头，加上花里胡哨的特效，配上流行歌曲的节奏，这还叫戏曲吗？
这顶多算是用了点戏曲元素的电视剧！
是披着戏曲外衣的流行文化快餐！”
苏文远扶了扶眼镜，没有立刻回应梅老的激愤。
他拿起报纸，仔细地重读那篇文章。
作为系主任，也是戏曲理论研究领域的权威，他必须保持冷静和客观。
实际上，他自己内心也充满了矛盾。
他当然理解梅老的愤怒，那种对传统艺术本真性可能被消解的深深忧虑。
戏曲的“场”，那种台上台下气息相通、即时反馈的独特魅力，确实是荧屏无法完全复制的。
镜头切割、蒙太奇拼接、后期配音，这些影视手段，无疑会改变戏曲原有的时空连贯性和表演的整体性。
但另一方面，也不能无视《新白娘子传奇》所造成的巨大社会影响。
他想起昨晚，自己那几乎从不看电视剧的老伴，还有学西洋乐的女儿，竟然也守在电视机前，为白娘子的命运揪心，甚至能跟着哼几句“青城山下白素贞”。这种渗透力，是当今任何一部传统戏曲舞台剧都难以企及的。
陈启明教授在文中提到的一个数据，也引起了他的注意：据不完全统计，自《新白》热播以来，燕京、上海、杭州等地少年宫、文化馆开办的戏曲兴趣班（尤其是黄梅戏、越剧班）报名人数激增，许多家长是带着孩子看了电视剧后，主动来咨询的。
这难道不正是戏曲传播一直渴望而难以达到的效果吗？
“梅老，您先消消气。”苏文远给老先生倒了杯茶，斟酌着词句，“陈教授的文章，观点是激进了些，但其中反映的现象，我们也不能完全视而不见。
《新白娘子传奇》的收视率，据说高得吓人。
至少，它让成千上万原本可能一辈子都不会进剧场的年轻人，知道了白蛇传的故事，对黄梅调的旋律产生了兴趣。
这……总不是坏事吧？”
“兴趣？”梅老冷笑一声，端起茶杯又重重放下，茶水溅出几滴，“他们是对白娘子漂亮、故事热闹有兴趣！是对那些电视特效有兴趣！