大屏幕上的画面再次变换。
这一次，没有炫目的多边形，没有真实的物理引擎。
黑色的背景上，一个黄色的缺口圆饼正在迷宫里疯狂吞食豆子。
身后跟着几个五颜六色的幽灵。
吃豆人。
紧接着，小蜜蜂、打气球、大蜜蜂、猫鼠大战。
一系列八位机时代的像素游戏画面快速闪过。
最后，屏幕上拼凑出两个标题：《南梦宫博物馆》和《南梦宫美术馆》。
发售平台列表长得惊人：Jupiter、PlayStation、Game Pocket、Game Boy。
会场内陷入了短暂的安静。
随后，一阵低声的哄笑和议论在媒体席间蔓延开来。
“他们在开玩笑吗？”《电脑游戏世界》的编辑揉了揉眼睛，“把十年前的街机代码重新打包，换个名字就拿出来卖？”
“而且还分成了‘博物馆’和‘美术馆’两套。”旁边的同行翻了个白眼，“这是打算把吃豆人拆开，上半截放博物馆，下半截放美术馆？”
“全平台制霸。”另一名记者调侃，“连掌机都不放过。保存电子游戏的历史遗产？这种公关话术糊弄鬼呢，南梦宫这是打算把冷饭炒出花来。”
台上，高管保持着职业的微笑，快速念完发售日期，便匆匆结束了发布会。
记者们收拾东西离场。
走廊上，几名资深媒体人端着咖啡，就刚才的发布会交换意见。
“南梦宫疯了吗？在这种展示肌肉的场合放吃豆人？”
“财务压力吧。”一名熟悉日本业界生态的资深评论员把笔记本塞进包里，“这帮穿西装的高管比谁都精明。开发一款《山脊赛车》需要几百上千万美元，打包一个《南梦宫博物馆》只需要几个实习生敲半个月键盘。这是纯粹的利润。”
“你看了南梦宫上个季度的财报吗？”另一人插话。
“看了。数字不难看，还在赚钱。”
“但结构和其他街机大厂相比就不够看了。”评论员冷哼一声，“卡普空上个月靠着卖《街头霸王》的授权T恤和漫画，净赚了多少？SNK光是卖侍魂的手办，流水就够养活一个开发组。南梦宫有什么？吃豆人的马克杯？他们的收入来源过于单一，抗风险能力太差。”
值得注意的是，南梦宫当前的财务状况，正处于一个微妙的节点。
翻开他们今年的财报，账面数字依然维持着盈利水平。
但在光鲜的营收总额之下，营收结构的隐患已经暴露无遗。
与世嘉、卡普空乃至SNK这几家街机大厂相比，南梦宫在周边变现渠道上匮乏得可怜。
卡普空依靠格斗游戏建立起了庞大的泛娱乐帝国，漫画、动画、手办、甚至好莱坞真人电影，IP授权费源源不断地流入大阪总部。SNK凭借塑造偶像化角色，牢牢抓住了大量狂热粉丝的钱包，角色周边销量惊人。
南梦宫在这方面显得极为被动。
吃豆人固然经典，但很难在这个时代继续挖掘出高附加值的周边产品。
《铁拳》和《山脊赛车》具备热度，但在角色塑造和IP外延上，始终差了一口气。
更致命的问题，在于街机硬件的研发成本。
街机市场的硬件军备竞赛已经到了一个危险的临界点。
为了在3D时代保持领先，南梦宫在System 11和System 22等高端街机基板上的投入，甚至仅次于财大气粗的世嘉。