郑辉一行人在巴黎待了四天，排练结束后，他带高媛媛在巴黎简单转了转，卢浮宫去了，蒙娜丽莎也看了，高媛媛站在那幅画前愣了半天，最后小声说了一句“怎么这么小”。
郑辉差点笑出声来。
不过她在塞纳河边倒是开心得像个孩子，拉着他在河畔的旧书摊前翻了半天明信片，挑了一沓风景照说要寄回去给同学。
至于踩到狗屎这件事，确实发生了。
高媛媛穿着新买的白鞋，在蒙马特高地的石板路上踩了个正着。
她低头看了看鞋底，又抬头看了看郑辉，脸上的表情精彩极了，先是难以置信，然后是委屈，最后是愤怒。
“你是不是早就知道巴黎街上有这些东西？”她质问。
郑辉面不改色：“我不知道，我又没来过巴黎。”
“那你为什么一路上都在看地上？！”
“看风景。”
高媛媛恨恨地在路边找了个台阶蹭鞋底，嘴里念叨着“什么浪漫之都，骗人的”。
郑辉站在旁边，双手插兜，仰头看着蒙马特的天，觉得这一趟没白来。
五月十二日，尼斯机场。
郑辉走出机舱门的瞬间，温热的风迎面扑来，和巴黎那几天阴沉沉的天气完全是两个世界。
高媛媛跟在他后面，出门眼睛被刺眼的阳光逼得眯了起来。
“好晒…“她小声嘟囔了一句，翻包找太阳镜。
何岩和林大山走在最后面，一人拖着两个行李箱。
从尼斯到戛纳只有三十来公里，环球影业安排的专车已经在机场外等着了。
上了车，高媛媛把墨镜戴好，侧过身看着窗外不断后退的棕榈树和蓝得发亮的海岸线，嘴角不自觉地弯了起来。
“比巴黎好看多了。”她由衷地感叹。
郑辉睁开眼睛，看了她一眼。
他注意到一个细节，从下飞机开始，高媛媛虽然一直在和他说话，但身体始终保持着半臂以上的距离。在走廊里不会并肩走，上车的时候也刻意隔了一个座位。
“你今天怎么了？”郑辉问。
“什么怎么了？”高媛媛一脸无辜。
“你离我那么远干什么？”
高媛媛的笑容微微收敛了一些，她往车窗外看了一眼，然后压低声音说：“辉哥，戛纳不比巴黎。这边全是记者，多如牛毛。”
她语气更认真起来：“再加上我看你那些日程表，环球影业和环球音乐的造势，你会是这届最受关注的热门人物之一。
记者平时就盯着你，这次肯定更严重，说不定什么时候就偷拍一张照片。我跟你走太近，被拍到了不好。”
郑辉看着她。
高媛媛的表情很认真，显然不是临时起意，而是提前想过的。
她不想给他添麻烦。
在巴黎的那几天，她可以肆无忌惮地挽着他的胳膊逛塞纳河、在蒙马特高地的台阶上靠着他的肩膀看日落，因为巴黎没人认识他们。
但戛纳不一样。
戛纳电影节期间，这座小城汇聚了全世界最敏锐的记者和长焦镜头。一个不经意的亲昵动作，第二天就可能出现在某家小报的头版上。
郑辉理解她的顾虑，但觉得没必要做得这么刻意。
“也不用特意保持距离。”他说：“你是这部电影的女主角，和我关系近一点是正常的。导演跟女主演走在一起聊个天，谁能说什么？”
“那万一有人拍到我们…”
“拍到就拍到。”郑辉打断她：“你是女主角，不是路人甲。我们一起出现在戛纳，本身就是合理的。
别说你了，张国立老师和李雪建老师到了之后，我们整个剧组都会一起行动，你往人堆里一站，谁会注意你？”
他最后一句话显然是故意的。
高媛媛瞪了他一眼：“你说谁注意不到？”
“我说谁了？”郑辉无辜地摊手。
高媛媛瞪了他两秒，然后没绷住，笑了出来。
“行吧行吧，我不躲了。”她往郑辉这边挪了挪，但还是没有完全靠过来，保持着一个微妙的距离，不算亲密，但也不算疏远。
恰好是导演和女主角之间正常社交距离的样子。
郑辉没有再说什么。
车子沿着滨海公路往戛纳方向开去，左手边是蔚蓝海岸的碧蓝海面，右手边是起伏的丘陵和零星的红顶别墅。
二十分钟后，戛纳市区的轮廓出现在了前方。
十字大道两侧已经竖起了巨幅电影海报，街上的行人明显比平时多了好几倍，到处都能看到胸前挂着证件的媒体人和扛着摄影器材的工作人员。
“到了。”郑辉说。
……
环球影业在戛纳老港旁边的一家五星级酒店包了一整层。
郑辉和高媛媛的房间在同一层楼，中间隔了三个房间。何岩和林大山住隔壁。
安顿好之后，郑辉在房间里简单洗了个澡，换了一身干净的衣服，就去了何岩的房间。
“辉哥，北影厂跟来的人安排好了。”何岩翻着本子汇报：“这次北影厂那边因为你入围戛纳，有个指标跟着来。来的那个人我已经安排他住在咱们这家酒店了，就在楼下那层。”
“嗯。”郑辉点头。这个人是韩三坪帮忙安排的名额。《爆裂鼓手》挂的是北影厂的厂标，入围戛纳之后，北影厂也有资格派人跟来。
但公关方面用不上他，环球影业自己的公关团队完全能搞定，所以这位北影厂的代表基本上算是一个自由人。
“行。后面如果有事需要他配合，我再让你去找他。”
“好的。”
……
五月十三日。
第一波采访来了。
环球影业的公关团队效率极高，他们筛选了第一批媒体名单，只放进来最顶级的几家：美国的《综艺》、法国的《电影手册》、英国的《视与听》。
这三家的分量，任何一家都足以影响一部电影在全球影评圈的口碑走向。
采访安排在酒店楼下的一间会议室里，环球的公关人员提前布置好了灯光和背景板，上面印着《爆裂鼓手》的英文片名和戛纳电影节的标识。
郑辉坐在沙发上等着，高媛媛作为女主角也在，坐在他旁边。
第一个进来的是《综艺》的记者，一个四十来岁的美国人，叫斯科特。他身后跟着摄影师，一进门就扫了一眼郑辉和高媛媛，然后笑着走过来握手。
“郑先生，恭喜你入围主竞赛单元。”
“谢谢。”
斯科特坐下来，打开录音笔，直奔主题。
“二十岁，第一部导演作品就入围戛纳主竞赛，你知道这意味着什么吗？”
“意味着我的电影被选上了。”郑辉的回答很简单。
斯科特笑了一下：“你和今年另一位入围导演莎米拉·玛克玛尔巴夫同龄，都是二十岁。
但我查了一下，她是二月份出生，你是五月份。这意味着你是戛纳历史上主竞赛入围最年轻的导演。对此有什么感想？”
“感想就是，年龄不重要，作品说话。她的《黑板》我看过预告片，很有力量。”
斯科特点了点头，在本子上记了几笔。
“你之前是一位非常成功的歌手，在亚洲拥有巨大的影响力。现在又以导演的身份进入电影行业。你怎么看待这两个身份之间的关系？”
“它们不矛盾。音乐是用声音讲故事，电影是用画面讲故事。核心都是叙事。”
“只不过工具不一样，吉他和鼓是我的工具，摄影机和剪辑台也是我的工具。我选择用哪种工具，取决于我想讲的是什么样的故事。”
斯科特显然对这个回答很满意。
“关于电影的内容，你能透露一些吗？”
郑辉微微摇头：“首映之前，我不想剧透，你看过预告片了？”
“看了，非常有冲击力，那段击鼓的镜头…”
“那就够了。”郑辉笑了笑：“剩下的，十八号在电影宫里见。”
斯科特合上本子，站起来和他握手：“期待你的首映。”
……
紧接着是《电影手册》的记者，一个瘦瘦的法国人，他的问题比《综艺》的更学术化。
“郑先生，你的电影以音乐为题材，讲述一个年轻鼓手和一个严苛导师之间的故事。
这让人联想到很多关于艺术教育的经典叙事。你认为你的电影在这个主题上，提供了什么新的视角？”
“我不确定我提供了新的视角。”郑辉想了想：“我只是试图呈现一个问题，为了达到极致，一个人愿意牺牲多少？”
“这个问题没有标准答案。电影里的主角给出了他的答案，但那不是我的答案，也不应该是观众的答案。”
“每个人看完之后，会在心里给出自己的回答。”
法国记者：“很聪明的回答。”
“不是聪明，是真话。”
“最后一个问题，你在预告片里亲自打鼓，那些镜头看起来非常真实。能确认一下，那是你本人在演奏吗？”