一片四十分五十分六十分强势刷屏，字里行间可以清晰感受到指尖敲打在键盘之上传递出来的愤怒和不满，“杀手没有假期”的媒体综评以一种惊涛骇浪的姿态开启征程，久违地感受到影评人的犀利。
意外吗？
准确来说，并不意外，因为任何一部电影都是如此，顶级巨星传奇导演的作品一样可能遭遇全面差评；但认真想想，终究还是意外的，森林影业顶着巨大压力上映这部作品，他们不可能没有遇见这一幕。
然而，森林影业依旧没有撤档——
为什么？
也许，安森任性妄为目中无人，但卢卡斯作为首席执行官不应该如此目光狭隘。他明知道媒体都在期待“人类之子”，对“杀手没有假期”可能更加苛刻更加刁钻，七十分的作品落在眼里可能也只有五十分。
那么，卢卡斯到底在想什么？
难道……正如“纽约时报”尼古拉斯-弗林所说，这就是目的？挣脱枷锁打破桎梏，有意识地摆脱期许和重任，以“杀手没有假期”的方式稍稍偏离轨道，错开按部就班的道路，真正确立安森作为演员的姿态？
这，是不是太大胆太疯狂了一些？
但冷静下来认真想想，却未必没有可能，毕竟——
清一色全部都是中评。
一如“纽约客”，上述这些评论骂骂咧咧言辞犀利，一副恨铁不成钢的痛心疾首模样，却没有任何一个差评，一水都是中评，在批评之中带着认可，哪怕不曾在短评里写出来，但一个中评依旧泄漏秘密。
其中，“村之声”就是典型代表。
这本坐标纽约下城区东村的独立杂志，比“纽约客”更加清冷更加高傲，从独立电影起家，深耕多年，一直坚持自己的审美体系，对市场之上熟悉的陌生的主流的独立的电影作品给予最中肯最客观的评价。
一步一个脚印地建立自己的声望和权威。
毫不夸张地说，单纯在电影评论这一方面，“村之声”的业内影响力大于“纽约时报”、“纽约客”等等顶级媒体。
当然，仅限于电影这一块，并且局限于专业人士、资深影迷之间，论传播度和覆盖面，他们还是欠缺竞争力，无法和“纽约时报”、“纽约客”相媲美；但毫无疑问，他们的专业性和权威性已经得到认可。
此次，也是一样。
“冗长、沉闷、阴郁，正如布鲁日的天气一样，马丁-麦克唐纳职业生涯导演首作欠缺的因素不止一点两点，尽管他竭尽全力试图用爱尔兰式的粗鲁和黑色幽默包装，但最后呈现出来的依旧只是抖机灵的水准，不如‘猜火车’狂野，也比不上‘两杆大烟枪’生猛，他自诩另辟蹊径，却终究没有跳脱框架。
然而，安森-伍德。
一次颠覆，一次破格，甚至可以说是一次挑衅，安森-伍德奉献他职业生涯最具娱乐效果的一次表演，甚至让‘猫鼠游戏’的表演如同小学生一般，活灵活现的面部微表情搭配鲜活生动的语气，介于爱尔兰和苏格兰之间的独特口音更是在抑扬顿挫之间赋予角色生命力，哪怕我们只认识他不到一百分钟，却好像已经是亲密无间的老朋友。
没有人能够忽略安森-伍德的存在。
毕竟，又有谁能够拒绝安森-伍德呢？”
爱憎分明，赞扬与批评齐飞，毁誉参半观感复杂的体验完全融入影评之中，一时之间令人无从分辨他们到底是喜欢还是讨厌，又或者更准确一点来说，他们观看电影的时候到底笑了还是没笑？
尽管如此，五十分，这一个鲜血淋漓的数字依旧不留情面地表明姿态，“村之声”显然不喜欢这部电影。