周玉林原本坐在对面认真记笔记，此刻也抬起头来，瞪圆了眼睛。
“钟院长，你说什么，小剧场？戏园子？”
钟山点点头，“是这个意思。”
主持会议的张合平已经忍不住了。
“这不好吧？”
他看看京剧院的人们，又看向钟山，“帮扶工作需要调整演出方式，这个我可以理解，但必须是戏园子吗？”
京剧院的几位团长同样表情纠结万分。
就连一贯当不粘锅试图保持晚节的史战海都开口了，“钟老师，回戏园子演出，我觉得不太合适。”
不等钟山开口，他继续解释道，“想当年，我们这些唱戏的都是下九流，您一说戏班，我想起四十年前了，这不是开倒车吗？恐怕大家都接受不了。”
旁边的周玉林同样满脸感慨。
“我十岁进的荣春社，那一年是1938年，尚小云的学校，当时怹老人家就教育我们，说不要搞旧式班社那一套。”
“那时候京戏真火，可是艺人真遭罪，纯粹就是别人的玩物，下九流不是说着玩的。”
钟山看着现场一片反对声，对此也并不意外。
当年他《戏台》搞座谈会的时候，这些人同样是这么说的。
其实在他看来，这些人的反对，更多的是“恐惧”。
他们不是害怕那个地方、那个戏班，而是害怕京剧被国家抛弃，倒退到班社时代，害怕丢掉手里那份儿铁饭碗。
建国后，艺人的地位极大提升，变成了文艺工作者，现如今这些文艺工作者吃了将近四十年的公家饭，早就僵化了。
而国营院团主要的创作方向是排演符合评奖标准的“大制作”，又根本不考虑面对市场，如今让他们脱离舒适圈，自然格外困难。
他看看那些望向自己的眼睛，“我今天跟大家在这里，不是讨论一个演出的问题，而是讨论事关京剧生死存亡的问题。”
“民国京剧大发展，观众无数，这些观众很多成了如今的老干部、老领导。他们对于自己年轻时候喜欢过的东西念念不忘，这才是京剧这些年活下来的根本。”
说到这里，钟山忽然停顿，然后一字一句说道，“可人是会死的。”
“唐诗宋词元杂剧，哪个不是繁盛一时，各领风骚数百年？可如今在哪呢？都说宋词能配乐唱，谁还会？等观众没了，京剧跟他们也是一个结果！”
他干脆质问道，“都是吃这碗饭的，我直说了吧，想想你们是谁的徒弟，想想你们自己的徒弟？要是不想改，你们躺着就行，大不了二十年后，把京剧送进博物馆嘛，你们可以活得很好！后面的人呢？有朝一日他们会不会戳你们的脊梁骨？”
他敲敲桌子，“一代人有一代人的使命，你们没有担当，历史也只会记录在案。”
这一番话说出来，京剧院的众人面色一暗，心中都不是滋味。
钟山只是继续讲。
“为什么要搞小剧场？因为这是当下京剧活下来的根本！”
“第一，现在的剧场演出模式，票价太高，演员选择太集中。”
“人艺如今的门票是八毛到一块二。
“京剧院呢，没有名角，只能卖六毛钱，只要有好角，一张票卖三块钱还嫌少，还有黄牛，你们的票是真贵啊！”
他看看面前几位团长，“可是好角毕竟年纪大了，一年能演多少场？”
“没有名家，观众不买账，上座率低，不赚钱。”
“不赚钱就养不住人，排不了戏，作品质量更差，观众更不买账，剧院更不赚钱！这不是死循环是什么？”
这下团长们都露出了思索的表情。
钟山这些话直指如今京剧院的真实状态，大家都是深有体会。