哪次画画，脚手架下不是围满了看热闹的人，他们站在那里指指点点，大呼小叫，大林要是对他们在意，注意力跟着他们跑，他就没办法把注意力集中在画笔上，没办法好好画画了。
包括像这样在外面写生的时候也一样，只要他把油画箱和画夹一支开，身后肯定很快会围上一圈人，议论纷纷，有些人的议论还很刺耳。大林必须迅速让自己进入另外一个世界，迅速让自己对他们充耳不闻。
白牡丹和磕了磕了响，还有大头，喜欢看他画画，其实是被他的这种投入和专注所吸引。
这个时候，果然已经有很多刚刚吃完早饭的人，打着饱嗝或者剔着牙，走到他身后，站在那里看着。
大林把画笔在那杯水里浸了浸，浸湿了，然后润了润调色板上的颜料，开始画起来。
他在做这些动作的时候，就像是电影里的慢镜头，很缓慢。他其实这个时候，也是在酝酿自己的情绪。
每一幅画，不管是风景还是人物，或者静物，都是带着情绪色彩的。画家和演员一样，在扮演一个角色之前，要让自己先进入这个角色。大林也是，每次画画之前，他都会让自己先进入角色，进入自己设定的情绪角色。
也就因为这样，别人看着他好像面无表情，波澜不惊，但其实他就像孙悟空七十二变一样，在努力地让自己变成那个角色，过渡到那个角色，这个过程，更像是一场体力活，一点也不轻松。
一幅画完成之后也一样，大林总是会坐在那里发一会呆。这个时候，他是在让自己从那个情绪角色里抽离出来，回到自己的体内，重新变回自己。这时伴随着的，常常就会有虚脱的感觉。
他在进入的时候，也是在寻找，他觉得自己昨天晚上，看着鼓楼，看着眼前的西大街时的情绪状态很对，那种若即若离，沉甸甸又带着哀伤的情绪很对，他要把这种情绪找回来，然后落在纸上。
别人看一幅画家画的画，第一感觉就是像不像，或者好不好，甚或值不值钱。画家自己，大林自己看的时候，永远是对不对，看画面表现出来的情绪对不对，是不是自己要表达的，自己有没有抓住。要是不对，那就是一幅失败的作品，自己连看都不想再看到。
这种时候，很多画家会把自己的作品销毁，就是因为，让他自己再看到一次，就是对他的一次折磨，他受不了这种折磨。
要是对，那就对，他自己马上会对这幅作品，产生一种依恋，当他一次次再看这幅作品的时候，作品马上就会把他带入那种情绪，对的情绪，仿佛微醺，可以一次又一次回味。
大林今天很快找到对的情绪，很快就进入了它，他不停地画着。
太阳升起来了，温度也开始升高，围在他身后的人，每个人都有每个人的忙碌，都有自己要去的地方。在最初的新鲜劲过去之后，他们也都走开，走散了，但大林不知道。
他只是看着眼前的画，一笔笔画着，一点点往颜色的上面，在增加颜色，让颜色变得丰富和复杂，同时也是把那种对的情绪，一点点堆积上去，堆积到画面里面去。
大林是一个快手，但这种快，是指他在完成那些宣传画，或者给企业画那些画的时候。画那些画的时候，他几乎不需要进入情绪的角色，不需要有那么多的感情投入，依靠的是自己的技艺，而他的技艺很娴熟，也很自信，因此才快。
但要是找到对的情绪，哪怕在画的只是一幅小画，大林又会变得很慢，就像他以前可以一天或者几个小时，就画出一幅结婚照，惟妙惟肖，看到的人都说像照片一样。而他画白牡丹和磕了磕了响时，一幅画可以画几个月。
找到对的情绪再画的时候，他会变得贪婪，让自己享受着这种对的状态，在里面不要出来，舍不得出来，因此才会慢。
他画了一个多小时，总算是把这幅水粉写生画好，把笔放下的时候，他盯着这幅画看，这个时候，他就像是吐着烟一样，在一点一点释放着自己的情绪。
他觉得还不过瘾，那种情绪还没有释放完，他赶紧把这幅画从画夹上取下来，放在油画箱下面干着。
他马上从画夹里，拿出一张油画纸，夹到画夹上，就在这一刻，他已经知道，接下来的这幅画，他要怎么处理了。
他把调色板翻了个面，把油画颜料挤上去，这一次，他要和前一次不一样，他要把油画颜料调得很稀，让颜料在油画纸上很薄，薄得很脆弱，就像一阵风，或者一片雾。
就像眼前这芳草萋萋的古城楼，所呈现出的那种哀伤，自己在追悼着自己的哀伤。它知道自己已经走到了历史的尽头，已经丧失自己，自己还弥留在这里，已经不是当初人们建它时的初衷，而是现在的人，需要它成为留影时的背影，这个城市的背影。
作为鼓楼，它已经死了，但作为它的躯壳，它又会一直存留下去，还会变得簇新。
大林要用稀薄的颜色，像雾一样，把这一切都笼罩起来。